Киевская вечерняя музыкальная школа №1 им. К. Стеценко получила любопытный факс из африканской Руанды. К полной неожиданности директора школы — Людмилы Ковалевой.
Месье Эрве Вальзак, президент Ассоциации Opus 76 (Руандийский университетский оркестр), уведомляет руководство школы, что их бывшая воспитанница по классу скрипки Алина Лысак, ныне студентка этого вуза, играет в его оркестре. «Она также принимает участие в различных концертах, которые я провожу в сезоне 2012—2013», цитирую президента. Настолько, видимо, был впечатлен месье Вальзак способностями исполнительницы, что решил такой вот жест благодарности коллегам выказать.
Конечно, название Руандийского оркестра не на слуху, но что тут скрывать, педагогам было приятно.
В 2013 году эта музыкальная школа отметит 85-летие со дня открытия. Как она только не называлась за эти годы — рабочая консерватория, вечерняя консерватория, музыкальная школа рабочей молодежи, пока не пришла к сегодняшнему названию.
Педагогический опыт стольких лет тут трепетно берегут. И особо подчеркивают, что готовят не профессиональных музыкантов (для этого есть училища, консерватории, пединституты), а профессиональных слушателей, разбирающихся в музыке. Не случайно конкурс в школу огромный, подчас до 10 человек на одно место.
Рабочий люд и «Тет-а-тет»
Трехэтажный кирпичный особнячок с крыльцом — здание музыкальной школы — находится во дворах, между ул. Красноармейская и Горького, неподалеку от ст. метро «Площадь Льва Толстого». Расположение удобное. Сюда ведь в основном люди взрослые приходят, часто — после работы, учебы, так что добираться несложно. Центр все-таки.
Музыкальная жизнь в этом доме кипит по вечерам. До девяти вечера в какой класс ни зайди — на скрипке или фортепиано играют, гитаристы сводное занятие проводят, теоретики изучают музыку Америки середины прошлого века, а в актовом зале под аккомпанемент рояля романсы распевают.
Здание старое, с дощатым полом, высокими дверями и узкими коридорами, но теплое и чистое. Педагоги сами украшают классы, чтобы голые стены не отвлекали: кто цветами, кто грамотами и концертными афишами, а кто и картиной маслом. Такую живописную работу со скрипкой, канделябром и свитками нот подарила для класса мама одной ученицы. Рисовала сама, вдохновившись, очевидно, занятиями дочери.
В юбилейном году ожидает особняк важное событие — капремонт. Когда педагоги на план реконструкции фасада глянули — ахнули, какая красота будет!
Ковалева: 70% нашего
педколлектива — наши же
ученики
«Наша школа — одна из старейших среди киевских музыкальных, — рассказывает Людмила Ковалева. — Основана она в мае 1928-го по инициативе работников-полиграфистов и рабочих заводов «Арсенал» и «Большевик», желающих поднять свой интеллектуальный уровень и раскрыть творческий потенциал. Первые ученики — чуть больше 100 человек — занимались в аудиториях Киевской консерватории и музыкально-драматического института им. Лысенко на трех отделениях: фортепианном, струнном и вокальном. Преподавали в школе в том числе и консерваторские профессора. Нашу альма-матер тогда негласно филиалом консерватории прозвали.
И ведь каких успехов добивались. Через школу рабочей молодежи прошли будущие народные артисты СССР, певцы Евгений Червонюк (бас), Зоя Гайдай (сопрано), композиторы Александр Билаш и Леонид Вербицкий, выдающийся дирижер Игорь Блажков, лауреат международных конкурсов скрипачей Зиновий Ванников и многие другие».
Второй этап школы начинается с нового здания. Его выделили специально для вечерней консерватории на ул. Владимирской, 78, а при ней по просьбе родителей открыли детское отделение. Со временем это отделение стало музыкальной школой № 3 им. Косенко. Она до сих пор «прописана» по этому адресу, а вечерники переехали на ул. Горького.
С годами вечерняя консерватория разрослась, в учебном плане появляются новые предметы. Здесь, например, стал репетировать первый в учебных заведениях Украины ансамбль бандуристов, появились оркестры — симфонический, духовой и народных инструментов.
А потом была война.
После победы школу восстанавливали на подъеме, привлекли свежие кадры. Одна только фамилия Майборода чего стоит, а их было двое — украинские братья-композиторы Платон и Георгий. Открылись три новых отделения: духовое, теоретическое и дирижерско-хоровое. Ученики выступали с концертами перед киевлянами.
В 1965 г. за вклад в развитие музыкальной культуры школе присвоили имя композитора и хорового дирижера Кирилла Стеценко.
— Как видите, у нас большие традиции, — продолжает директор. — Основная из них: мы сами готовим для себя кадры. Ведь 70% педколлектива — наши же ученики. Отучившись у нас, получив образование, они снова приходят сюда, как, например, Михаил Маркевич — сейчас он возглавляет народный отдел, или Любовь Давидович — преподаватель фортепиано.
Кстати, любители джазовой музыки наверняка слышали о Любови Давидович и ее коллеге по школе и фортепианному дуэту «Тет-а-тет» Неониле Лагодюк. Неонила Григорьевна — известнейший джазовый композитор, педагог, пианистка, автор множества пособий. Ее «Школа джазового исполнительства для фортепиано» рекомендована Минобразования в качестве учебника для специализированных заведений.
А 5 января в Национальной филармонии Украины прошел авторский концерт Неонилы Лагодюк «Джазовые темы с импровизацией», где выступили обе исполнительницы и преподавателя. Думается, это была прекрасная возможность для будущих учеников поближе узнать своих наставников.
Иностранные кадры и жертвы искусства
Официально в вечерней школе 6 классов, но есть здесь ученик, который пришел сюда 19-летним и до сего дня, спустя 17 лет, с таким же энтузиазмом ходит на уроки. Самой старшей ученице было за 70. Примеры, когда люди посещают занятия, дабы реанимировать музыкальные навыки, полученные в детстве, а в результате меняют профессию, в этих стенах не единичны.
диплом экономиста, но
круто изменив жизнь,
поступила в Киевский
колледж культуры и
искусств
Интересна судьба нынешней воспитанницы музыкальной школы — Алены Шимчук, дипломированного экономиста, до этого работавшей в авиакомпании.
На пятом курсе Львовского университета, где Алена международную экономику осваивала, девушку заприметили и пригласили в Киев. Так она попала в столицу. О вечерней школе узнала в интернете, пришла на прослушивание, ее взяла в свой класс Любовь Давидович.
В детстве Алена окончила музыкальную школу, но в силу обстоятельств занятия не продолжила. И вот в возрасте 22 лет решила, что раз музыка живет в душе, то надо ее выплескивать. Ходила на занятия вечером после работы, но, говорит, отдыхала тут душой. Дома инструмента не было, репетировала в школе. Только три месяца назад в ее доме появилось фортепиано. Настолько девушка поверила в свои силы, что круто изменила жизнь.
В этом году Алена поступила сразу на второй курс Киевского колледжа культуры и искусств, что неподалеку от Киево-Печерской лавры, но занятий с Любовью Ароновной не бросила. В колледже — своя программа, которую нужно учить, сдавать экзамены и технические зачеты, а в вечерней школе — свой репертуар. Тяжела нагрузка, но девушка не тушуется и озвучивает свою жизненную программу-минимум.
«Мне бы хотелось окончить училище, стать пианистом высокого уровня, — рассуждает собеседница. — Конечно, подумываю о консерватории, но собственный возраст смущает. После окончания колледжа мне будет 26, потом нужно хотя бы год посвятить подготовке к поступлению. Боюсь, что поздновато, но все возможно. Хотелось бы работать в сфере музыки, если не играть в ансамбле, то мне интересна профессия музыкального редактора, например концертмейстера».
Концертмейстером в родную школу и хотят взять Алену. Ее кандидатуру внесут, как только вакансия освободится.
Если говорить о достижениях других воспитанников, упомяну дипломы III открытого конкурса вокального мастерства «Осенняя мелодия», международного песенного фестиваля «От Черемоша до Прута», открытого телевизионного конкурса «Песни моря. Украина 2012». И тут надо учитывать тот факт, что многие приходят в вечернюю школу с нуля, не владея музыкальной грамотой, а еще лет 15 назад учеников, подготовленных музшколой, было значительно больше. И еще одна загвоздка: детские конкурсы вечерникам недоступны в силу возраста, а для взрослых состязаний мастерство требуется на уровне — тем не менее участвуют.
В школе есть и иностранцы. В Киеве они учатся в разных вузах, а музыкой занимаются по велению души. Но случается, что вернувшись на родину, некоторые из них работают совсем не по профилю, а продолжают музыкальный путь. Потом письма с благодарностями сюда шлют.
заведующая фортепианным
отделением, работает в
школе полвека
А еще в этот дом семьями приходят. Например, у Ларисы Кибановой — заведующей фортепианным отделом и имеющей здесь полувековой педагогический стаж, училась музыке мама, а потом и ее подросшая дочь.
Разные поколения увидишь за партами — и 20-летнюю молодежь, и 40-летних учеников, работающих, воспитывающих детей, делающих карьеру на другом поприще.
Сложно ли работать со зрелыми учениками? — поинтересовалась я у Любови Давидович. Педагог тут же меня поправила, мол, сложностей как раз никаких и не видит.
— Если честно, ни за что не стала бы работать с детьми, только со взрослыми,— откровенничает Любовь Ароновна. — Для меня каждый урок с ними как праздник, и это не красное словцо. Детей в большинстве своем приводят в музыкальную школу и заставляют заниматься родители. Это неосознанный шаг. А у нас люди горят. Они меня заставляют работать, постоянно всем интересуются, хотят играть как можно лучше. С моими учениками прежде всего важен контакт. Представьте, если взрослый человек не будет себя чувствовать комфортно, спокойно, ничего не получится. В следующий раз он просто не придет.
Потому мы постоянно обсуждаем программу. Людям должна нравиться музыка, которую я им рекомендую в качестве учебного репертуара, и в то же время идти на пользу в методическом плане. Педагог вечерней школы должен понимать, что человек пришел с работы уставший, но мои ученики знают, что если они не подготовились к уроку, я буду сердиться. Дисциплина и здесь на первом плане.
А еще взрослые прекрасно понимают, что искусство требует жертв. После одного-двух уроков ученицы избавляются от длинных и дорогих нарощенных ногтей — они попросту мешают играть.
Профи от джаза
— Документы в нашу школу можно подавать уже в мае, — говорит директор Ковалева. — Вступительные экзамены проходят на конкурсной основе обычно с 5-го по 10 июня. У абитуриентов мы проверяем музыкальные данные: слух, память, чувство ритма. Например, педагог играет самую простую мелодию, и задача поступающего — пропеть ее. Некоторые способны воспроизвести мотив вмиг, а есть и такие, которым по нескольку раз приходится проигрывать.
Конечно, способности можно развивать, иногда на вступительных экзаменах человек ну никак не может проявить себя, волнуется, теряется. Но он — боец, ходит, интересуется, хочет попробовать еще. Бывают случаи, когда освобождается место, мы можем взять такого ученика, и через некоторое время он показывает совершенно иные результаты.
Самый большой конкурс у нас на фортепианное отделение, тут и преподавателей побольше — 10 человек. В рабочем плане — два занятия по специальности по 45 минут плюс час сольфеджио и музыкальная литература. Это обязательные предметы.
У нас уже два года на принципах самоокупаемости работает группа эстетического воспитания. (Для сравнения: плата для учеников этой группы — 630 грн. в месяц, те же занятия в обычных группах оценены в 120 грн. — класс фортепиано и гитары, 80 грн. — класс струнно-смычковых инструментов, 70 грн. платят духовики и ударники, 100 грн. — эстрадные вокалисты. — Авт.
Структура учебного года — как в обычной музыкальной школе: занятия начинаются с 1 сентября, заканчиваются в конце мая, каникулы по графику. Обязательны экзамены, технические зачеты, академические концерты. По возможности и по желанию наши ученики участвуют в конкурсах, например, ежегодно мы проводим фестиваль «Шевченківський березень».
Людмила Ковалева работает в школе с 1975 г., а директорствует с 1994-го, преподает фортепиано. Директор прекрасно помнит, как школа вводила новации. Один из таких поводов для гордости — открытие первого в Украине эстрадного отделения. Среди тех, кто стоял у его истоков, Алла Саратская.
истоков эстрадного
отделения
— Через два года будем 40 лет отмечать со дня открытия отделения, — подключается к разговору Алла Аркадьевна, музыковед и педагог. — В то время было много самодеятельных музыкантов, работавших в кафе, ресторанах, на танцплощадках. Все они — исполнители высокого класса, только без специального образования. Вот для них и было открыто эстрадное отделение, приглашены на работу лучшие музыканты Киева. Многие из них не были педагогами. И вот в процессе работы на основе интуиции рождались методики, которые после воплотились в музыкальные программы обучения.
Через пять лет, в 1980-м, эстрадное отделение открылось в Киевском музыкальном училище им. Р. Глиэра, и наши выпускники продолжили образование там. А теперь там же и работают.
музыкальный теоретик
Александр Саратский
преподает в вечерней
школе, Институте
эстрадного искусства и в
Национальной
музыкальной академии
им. П. Чайковского
Сейчас наблюдается огромный интерес к джазу, но никому не нужны дилетанты, именно потому так востребованно эстрадное отделение. Например, наш педагог Александр Саратский (композитор, пианист. — Авт.) преподает в Институте эстрадного искусства, а еще в Национальной музыкальной академии им. П. Чайковского.
Пора было прощаться, а учителя все говорили и говорили о школе и особенно много и тепло об учениках. Слова Любови Давидович стали своего рода квинтэссенцией вечера: «В Америке принято ходить к психотерапевтам, а наши ученики получают душевное тепло и заряжаются позитивом здесь. В этих стенах. И мы, педагоги, тоже».
Справка «УИКЕНДА»
Вечерняя музыкальная школа № 1 им. К. Стеценко (ул. Горького, 19б, тел.: 246-6275, 220-6712). Обучение — с 6 и 7 лет. Помимо специальности, предусмотрены уроки по теории: сольфеджио и музыкальная литература. Отделения: фортепианное, вокальное, народных инструментов, эстрадное и теоретическое. Прием с 14 лет. Каждый год обучаются чуть больше 300 человек. Преподавательский состав — 30 педагогов. По окончании обучения выдается свидетельство.
