Какими качествами должен обладать хороший продюсер? Почему некоторые из них пафосу красной дорожки предпочитают андеграундное творчество? Какими должны быть идеальные взаимоотношения режиссера и продюсера? Известный литовский продюсер Дагне Вильджюнайте представляет свои фильмы на кинофестивале «Молодость» в Киеве и рассказывает Уикенду о преимуществах и недостатках профессии.
От психологии к продюсированию
— Изначально меня интересовала социальная психология, а потом психология маркетинга. Я занялась анализом визуальных образов, и это был первый шаг на пути к профессии продюсера. Мне пришлось работать с разными продакшн-компаниями, создающими фильмы. Я завела там новые знакомства и поняла, что у меня есть организаторские способности и навыки, необходимые продюсеру, только не хватает знаний.
Я начала изучать менеджмент киноиндустрии и познакомилась со своим уже бывшим мужем, который был кинорежиссером. У меня не было выбора, какой фильм продюсировать — это была лента моего мужа, и ее продюсирование было для меня почти обязанностью. Так я влилась в киноиндустрию.
Взаимоотношения режиссера и продюсера — практически брак
— Обычно продюсер — это человек, которому режиссер рассказывает первоначальную идею, чтобы тот разработал из этой идеи целый фильм.
Когда продюсер соглашается на какой-то проект, начинается огромное путешествие, которое состоит из разработки сценария, подготовки всех необходимых документов, потом в работу включается команда и начинается производство фильма, а когда продакшн заканчивается, вы снова остаетесь вдвоем с режиссером. И на этом ваша работа еще не заканчивается.
Продюсер должен находить финансирование для проекта и помогать с поисками команды. Также в производстве любого фильма есть момент, когда режиссер разочаровывается в своем творении и у него опускаются руки — тогда продюсер обязан его подбодрить и убедить в том, что фильм таки получится.
Одна из основных черт любого продюсера — умение правильно оценить сильные и слабые стороны как проекта, так и свои собственные. Все люди несовершенны, и если я знаю, что в чем-то не сильна, то пытаюсь найти кого-то, кто мог бы мне помочь в этом.
В свою очередь, если я вижу, что у режиссера и сценариста хороший сценарий, они создали интересную историю, но диалоги героев не удались, я должна не только это заметить, но и осторожно в ненавязчивой форме предложить поискать консультанта или советчика по этому вопросу. Многие продюсеры в прошлом были кинокритиками, поэтому им с этим проще и никого искать не нужно.
Красная дорожка или андеграунд
— У всех продюсеров есть два пути — красная дорожка или андеграунд. Что касается первого, то такие продюсеры должны как можно больше раздувать бюджет — все делать красивее, пышнее и увеличивать масштабы своего проекта. Я же выбрала второй путь. Он дает больше свободы. Настоящие люди искусства не бояться экспериментировать и противостоять истеблишменту. Я тяготею к работе с людьми, которые не бояться выйти за установленные рамки
Я всегда любила работать именно с дебютантами и до сих пор продюсирую много первых фильмов режиссеров. Но я предпочитаю, чтобы это были сильные люди, которые берут на себя ответственность и принимают решения. Я знаю, что означает искать свой путь в киноиндустрии, но у сильных людей, которые знают, что именно хотят снять, все получается. Если же режиссер теряется, то сложно работать над фильмом не только ему, но и продюсеру, и всей команде.
Жанр не важен, важно количество
— Я больше работала с документальными фильмами, потому что сложно найти идею художественного фильма, которая бы меня потрясла или сильно тронула. Когда работаешь с художественными фильмами, все должно сложиться так, чтобы ты почувствовал к этому фильму личное отношение.
С документальными фильмами работать проще. Режиссеры-документалисты хотят все делать сами, часто они берут на себя и некоторые обязанности продюсеров. Например, они без моего участия встречаются и с героями своего кино, ведь это не актеры, а обычные люди.
Так можно продюсировать даже три фильма одновременно, но когда говоришь о количестве — сразу встает вопрос о качестве. Со временем я пришла к выводу, что хорошо можно работать только над одним проектом. Каждый фильм занимает у тебя определенное место в голове и сердце, но еще важен денежный вопрос. В Литве фильмы финансируются нашим Кинофондом, и никто не даст много денег сразу на три проекта.
В 2012 году все же вышло три моих фильма, но это не означает, что я работала над ними в один период времени. Фильм «Как мы играли в революцию» мы создавали шесть лет. Конечно, сначала не думали, что процесс так затянется, и я начала работу над другими проектами, поэтому в трех моих фильмах совпал год релиза.
Игра в революцию
— На кинофестивале «Молодость» представлены два спродюсированных мною фильма — «Ненастоящее время» и «Как мы сыграли в революцию». Режиссеры обеих работ приблизительно одного возраста. Первые 10-12 лет своей жизни они прожили еще в советское время, после чего Литва стала независимой. Их подростковый возраст, когда у людей начинают формироваться мечты о будущем, попал на переходной период от советских времен к независимости.
.jpg)
В «Как мы играли в революцию» показан мир мечтаний и реальность. Персонажи участвуют в революции и становятся героями на какое-то время.
В фильме «Ненастоящее время» киногерой живет в то же время, но ему сложно адаптироваться к произошедшим изменениям в обществе и принять новые стандарты жизни. К нему является образ погибшего друга детства и помогает найти ответы на вопросы, которые мучают парня.
