Как нарисовать циничного Свина и камнекраба, разговорить заказчника и зачем рисовать от руки? Обо всем этом Уикенд поговорил с Сергеем Билыком — художником игр.
Я — цифровой художник, рисую иллюстрации и контент для игр в соцсетях. Рисовал всегда, а зарабатывать этим стал последние три года.
Художественного образования нет — я самоучка. Когда это было хобби, рисовал то же, что и все мальчики, — валькирии, рыцари, викинги. Учиться начал, когда стало тесно в существующих рамках и рисование начало приносить деньги. Несколько месяцев занимался индивидуально с преподавателем, чтобы получить базовые знания.
Попал в эту сферу практически случайно. Моя подруга работала в одной из гейм-студий, которые производят игры для соцсетей, и однажды предложила поработать на них — все равно трачу много времени на рисование. Это был 2013 год, у нас с братом был собственный бизнес, который шел ни шатко, ни валко. И в какой-то момент я решился и отправился на курсы концепт-арта. Как оказалось позже, на тот момент я еще был не совсем готов к тому, что там будут преподавать. Хотел научиться рисовать в Photoshop, но оказалось: здесь учат думать. Объясняли визуальную грамоту, как передавать характеры, как дать понять то, что в рисунке очевидно не прописано, но нужно угадать в образе. Пройдя курс, я стал по-другому смотреть на профессию. Постепенно вести наш с братом бизнес стало невозможно, а у меня к тому времени было два заказа на рисунки.
[gallery:27289]Внятный заказчик — мечта любого художника. Если заказчик новый, от него просишь письменное техзадание, но получить его крайне сложно. Обычно детали обсуждаются во время разговора или переписки. Важно поговорить вживую — так легче понять пожелания собеседника. Мой любимый прием — чтобы он говорил все, что думает, как видит результат, как бы нелепо это ни казалось. В такой несвязной белиберде начинаешь видеть образ, который он хочет. Работать с постоянным заказчиком легче — можно ориентироваться на его вкус, понимаешь, каким он представляет результат. В этой индустрии редко просят что-то новое, как правило — сделать похожее. В конце концов, я ремесленник, если заказчик требует «похожее», то он его и получает. Например, говорят «нарисуй гламурную девушку» — я вбиваю в Гугл этот запрос и показываю заказчику все подряд, и тогда он выбирает то, что приблизительно хочет.
Все зависит от подготовленности заказчика. Можно показать наброски, и он отберет нужный, а иногда приходится доделывать по принципу «что-то еще хочется, но не знаю, что». Как правило, после утверждения наброска я допускаю три правки, потому что процесс утверждения может затянуться очень надолго.
Недавно мне поручили нарисовать свинью. Заказчик объяснял: нужен свин, циничный, такой чтобы аж свинота! Я сделал несколько набросков, один из них был одобрен, и из него получился циничный и наглый Свин.
То, что любишь ты, как правило, не любят заказчики. Когда выбирают художника, смотрят на серьезные работы в портфолио, а в итоге все равно приходится рисовать условную веселую ферму.
Постоянно контактирую с другими людьми, которые работают над проектом. Концептор рисует образ и подает видение. Например, нужно нарисовать девочку-мага, логика такая: так как она девочка, то должно быть платьишко, так как это ведьмочка, должен быть огромный колпак и хрустальный шар — образ должен узнаваться мгновенно. Затем рассматриваются задачи персонажа — если девочка будет бегать-прыгать, то надо связаться в 3Д-шником. Тут иногда нужны доработки, например, готов фас и профиль, а надо дополнительно вид сзади. Так же иногда надо дорабатывать с аниматором, например, девочка должна подмигивать — тогда я должен отрисовать в двух-трех кадрах, как она подмигивает и улыбается. Потом мы с аниматором смотрим, как это работает.
Следить за индустрией — большая отдельная программа досуга. Просматриваю пакеты с графикой, персонажами, арт-буки, всегда интересно смотреть, как подают, особенно когда это успешные проекты. Так начинаешь анализировать свою работу и равняешься на лучших. Бывает, открыл специализированный ресурс, а там выложили такие работы, которые, кажется, сделать вообще невозможно. И ты сидишь и страдаешь от этого. Сейчас много хороших авторов, на которых стоит равняться. Технологии подарили нам возможность следить за творчеством практически любого человека из любой точки земного шара, начиная с Кореи, Китая заканчивая Штатами.
Чтобы качественно работать, нужна настоящая страсть. Иногда приходится сидеть по 18 часов возле компьютера, и это сводит с ума, если делать через силу.
Бывает, что рисуешь целый день, вечером думаешь выйти на улицу, и тут вспоминаешь, что была какая-то задумка, открываешь, делаешь пару набросков — и понеслось. Приходишь в себя в 12 часов, глаза красные и моргать больно.
Профессия концептора требует много смотреть вокруг и анализировать. Мы рождаем образы. Вся сфера развлечений — фильмы, игры, книги — это образы. Когда передо мной ставят задачу нарисовать камнекраба, я гуглю, какие бывают виды крабов, смотрю их характерные черты, потом рассматриваю, какие бывают виды и формы скал и камней, делаю зарисовки, цветовые палитры и т.д.
Наша профессия выглядит иначе, чем многие представляют. Такой художник — это не богемное существо в беретике и шарфике, рисующее фиалки. В первую очередь, это технологии, например, надо разбираться в большом количестве графических пакетов. Надо много читать, расширять кругозор, чтобы было из чего черпать вдохновение. Разум — это котелок с неким варевом, из которого рождаются образы. И чтобы варево было вкусным и питательным, в него надо постоянно что-то забрасывать — книги, фильмы, впечатления.
[gallery:27290]Я рисую всё, потому что это интересно и нужно — прокачиваешь разные ветки своих скиллов, как в игре. Чаще всего требуется рисовать окружение — иконки, предметы и всякое разное для окружения. В свое время я очень не любил такое рисовать. Чтобы хорошо сделать работу, приходилось наблюдать за тем, что тебя окружает, становиться внимательнее, понимать структуру, фактуру, форму, свойства. Иногда бывает, что ты один художник на проекте, и никому кроме тебя этого не сделать — хороший двигатель для развития.
Каждый раз, когда за что-то берешься, пытаешься прыгнуть выше головы. Когда речь идет о собственных работах, важно себя показать. То, что выложено в сети, скажет за тебя. В целом, я могу нарисовать практически всё, вопрос упирается только во время.
Заработок непостоянен — все зависит от проекта. Начальный этап в офисе – от 10 тысяч, но этот уровень подвижен, в каждый компании существуют свои способы стимулирования и шкала оценок. В чем негатив работы фрилансеры – иногда надо объяснять человеку, что работа действительно стоит таких денег.
Мой товарищ сейчас пишет то ли роман, то ли цикл рассказов про постоапокалиптический мир, и у него очень красивые образы, которые мне в свое время приходилось для него визуализировать. Образы очень сюрреалистичны, и это был хороший вызов моим способностям и воображению. Кстати, книга готовится к печати и, возможно, я буду иллюстрировать ее.
Однажды я сам был прототипом для персонажа — нужен был злой профессор, меня заставили надеть пиджак и гримасничать. Фотографировали, а потом рисовали. Теперь я есть в одной игре — по мотивам сериала «Касл».
[gallery:27288]Основной рабочий инструмент — Photoshop. Кроме этого, есть программы 3д-моделирования. Самая распространенная — 3ds Max, но я предпочитаю программу Modo, но она больше вспомогательная, чтобы покрутить и посмотреть, как с разного ракурса выглядит объект. Помимо этих программ, использую еще Corel Painter — она делает максимальную реплику натуральных материалов.
Когда работаю, иногда возвращаюсь к рисованию от руки. Цифровое рисование балует, оно позволяет легко и быстро исправлять любые ошибки, что расхолаживает. Если говорить о традиционных материалах, то там такое непозволительно. Берешь в руки — и думаешь, где заштриховать, добавить, а если ошибешься – то надо будет мочалить резинкой. Рисование от руки — хороший тренажер. Многие советуют не сразу прыгать в цифровые искусства, а использовать карандаши, краски. Это заставляет не просто рисовать, но и думать, и дает больше навыков.
