Прямо в уши Богу

Прямо в уши Богу

Мы встречаемся у ворот Михайловской церкви и поднимаемся по крутой лестнице на колокольню. Между арками гуляет ветер. В центре колокольни, в стеклянном «аквариуме» — инструмент, похожий на орган. Это карильон — центр управления 50 колоколами Михайловской звонницы.

Его еще в начале 90-х подсмотрел за рубежом, а потом впервые в истории православия воссоздал по своим видеозаписям профессор Киевского университета культуры и искусств по классу ударных инструментов, заслуженный артист Украины, руководитель ансамбля «Арс-Нова» Георгий Черненко. Благодаря этому механизму звонарю не нужно, как встарь, «играть» на веревках: языки колокола приводятся в действие при помощи незначительного нажатия на деревянные ручки карильона — клавиши.

— Можно?

Получив разрешение, нажимаю на одну из них. Воздух наполняется густым «бо-о-ом». Наверняка у ворот Михайловского кто-то навстречу ему вскидывает голову. Звук между тем тает. Но это здесь, на земле. Как знать, может быть, улетая в космос, его сила множится и все-таки достигает божественных ушей? Но в таком случае что ему больше всего нравится? Георгий Васильевич уверен, что Господу приятнее всего чистые звуки.

Колокольня с компьютерным управлением

Вдруг опять «бом! бом-бом!». Я оглядываюсь на Георгия — «честно, ни к чему не прикасалась! Оказывается, это куранты. Они запрограммированы. Каждые 15 минут время отбивают молоточки, ударяющие с внешней стороны колоколов. А каждый час звучит одна из 24 украинских мелодий (вернее 23 — гимн Украины звучит дважды), которые отбивают уже языки колоколов. На ратушах европейских городов, откуда и произошел карильон, механизм чаще всего приводят в действие барабаны с помощью валиков или перфокарт. На нашей колокольне все куда современнее — их роль выполняет компьютер, расположенный этажом ниже.

— Зачем же тогда ручки и педали карильона, если все делает компьютер?

— Чтобы можно было сыграть все, что угодно. Перезвон к службе звонят семинаристы, а артисты могут дать концерт по произведениям Баха, Моцарта, Леонтовича, Березовского… С михайловскими звонами играл симфонический оркестр, пела Нина Матвиенко.

Как-то Черненко с коллегой пригласила гильдия звонарей Бельгии. Йо Хаазен, директор Королевской школы карильона Мехелен, играл перед ними произведения классиков, а потом предложил: «Теперь можете попробовать вы». Киевляне сели и с бешеной скоростью сыграли на карильоне в 4 руки прелюдию и фугу до-минор Баха. Директор опешил: «Что, в Киеве есть карильон?» Ответ едва не ввел его в ступор: «Нет, но в Киеве все звонари так умеют». Потом уже наши музыканты признались, что они — профессионалы, и Йо Хаазен пригласил их в тур по Бельгии.

Когда Михайловскую церковь заново отстроили, Черненко вызвали в Киевскую администрацию и поставили задачу: нужно воссоздать звонницу. Он уже был известен в столице как звонарь-профессионал. В 1990 г. именно Георгий с товарищами добились разрешения сыграть первый в Киеве колокольный концерт. Для этого на Софию Киевскую к чудом сохранившемуся колоколу-трехтоннику «Мазепе», молчавшему с 1932 г., были подняты колокола из оперного театра. Когда воздух взорвали десятки зычных голосов, площадь перед собором заполнилась в считанные минуты. Люди, живущие рядом, выскакивали из домов прямо в тапочках. «Нас несли от колокольни, как космонавтов», — с удовольствием вспоминает Черненко.

Когда же зашла речь о звоннице Михайловской церкви, Георгий показал записи игры на карильоне, сделанные за рубежом. Снимая видео, он хитрил — старался, чтобы в объектив попадал не только исполнитель, но и узлы сложной системы разбалансировки веса, и мелкие детали механизма. Уже тогда мечтал о таком же в Киеве. И теперь эта мечта могла сбыться. «Но кто его сделает?» — пожимали плечами городские мужи. Черненко знал. Он отправился в АНТК им. Антонова. Рассуждал так: если там умеют подчинить многотонную махину-самолет одной кнопке, то привести в действие колокола тем более. Потом пришлось выдержать бой с церковнослужителями, доказывая им, что карильон, хоть и пришел из католического мира, отнюдь не культовый инструмент, а только механизм, приводящий в движение традиционные православные колокола.

Впервые колокола Михайловского зазвенели в 1997-м. С тех пор карильон на компьютере работает, как часы, а Георгий поднимается на колокольню только по торжественным случаям. Особенно заставил его поволноваться в 2000 г. визит Билла Клинтона. Всю ночь не спал, искал ту самую мелодию, которая бы презентовала с лучшей стороны нашу страну. Пришел представитель американского посольства. Целый час слушал мелодии — гимн Америки, украинские. Все не то! «А что вы играете, когда приезжает Филарет?» — спрашивает. «Перезвон…» — «Так это же нам и нужно!» Но когда подъехал Клинтон, Георгий не выдержал и заиграл «За світ встали козаченьки» из «Тараса Бульбы». Надо было видеть удивление людей, которые не подозревали, что колокола могут исполнять мелодию!

— Впервые трепет перед звоном я испытал в 14 лет, когда мне доверили в опере звонить на театральных колоколах, — делится маэстро. — Но сравнить их с церковными, конечно, трудно. В театре самый большой — до 200 кг, на колокольне — в несколько тонн. От него исходит другая вибрация. Вы, наверное, слышали, что с помощью церковного звона лечат? Замечено, что большие колокола за счет инфразвука дают высокий терапевтический эффект — очищается кровь и омолаживаются клетки, не говоря уже о психовоздействии. Но, как и любое лекарство, звон должен быть дозирован. Помню, как спустился с Владимирской колокольни. Меня водило, и состояние было такое, будто подушками избили.

Настройщик малинового звона

— А разница между православными и католическими колоколами есть? — интересуюсь.

— Конечно. Каждый католический колокол издает один музыкальный тон, а православный должен звучать как полноценный аккорд. Чем больше размер, тем богаче звучание: прима, терция, квинта, октава, децима. Для меня, музыканта, очень важно, чтобы гармония была чистой, без призвуков. Кроме того, все колокола настроены по хроматическому ладу. Каждый из них — что клавиша в рояле. Верхний ряд ручек — черные клавиши, нижний — белые. А все вместе — настоящий музыкальный инструмент.

— Почему для вас так важно чистое звучание колоколов? Вы верующий человек?

— Верующий. Но на службы не хожу. Могу переступить порог любой церкви, хоть мечети. Для меня Бог — скорее медитативный уровень, взгляд в себя. Колокола первыми включают этот контакт. Потому звук должен быть искренним, прозрачным. К такому на Руси стремились всегда. Называли его малиновым — по названию бельгийского Мелехен, где знали тонкости литья.

Я бы запретил церковнослужителям покупать фальшивые колокола. Ударишь — будто в рельсу. В Ростове звонари даже придумали таким названия — «баран», «козел». Сегодня не представляет труда рассчитать форму колокола, толщину стенок. К примеру, диаметр должен быть равен 14 частям самого толстого (в разрезе) места — юбки. Играет роль скорость заливки, время и условия охлаждения. В древности, когда лился колокол, запрещался въезд в город. Радует, что в последнее время служители церкви все чаще приглашают меня протестировать на заводе новичка. Наконец-то перестали сопротивляться его музыкальной настройке. Я проверяю звучание по камертону, потом колокол ставят на карусельный станок, и лишний металл снимается резцом. Таким образом подогнали звучание 20 новых колоколов Софии Киевской — строили их под «Мазепу», имеющего основной тон «ре». В июле 2008 г. колокола освятил Вселенский патриарх Варфоломей І, а в декабре они впервые зазвонят как куранты.

Звонить — это хобби

— Такое впечатление, что вы не расстаетесь с колоколами.

— У меня есть еще и передвижная колокольня, 40 колокольчиков — от 1 кг до 100 кг, — хвастает маэстро. — Она еще больше востребована. Последний раз звонил во время открытия «Свечи памяти» на площади Славы к 75-летию голодомора. Но колокола — это хобби. Прежде всего я — музыкант, играющий на ударных инструментах, к которым, кстати, относятся и колокола.

20 лет назад Георгий Черненко с Сергеем Хмелевым и Дмитрием Ульяновым создали ансамбль «Арс-Нова». Высокий уровень исполнения был задан изначально: все — лауреаты престижных конкурсов. Теперь в коллективе появились и новые имена. Визитной карточкой ансамбля стал номер на барабанах: исполнители стоят спиной к зрителям и выбивают ритм на находящихся на уровне головы инструментах. Многие киевляне помнят их по праздничным выступлениям на Майдане под залпы фейерверка.

«Арс-Нова» — ансамбль, вечно удивляющий. Может исполнить мессу Моцарта, где партии двух роялей переложены на маримбы (инструменты, состоящие из пластинок, по которым ударяют палочками), а может выдать номер на сельскохозяйственных косах, цепях, электробритвах, дрелях, пиле-«болгарке» или даже казанках, которые с кашей или борщом в печь ставят. Перевернули их на манер колоколов и получили новый инструмент — «борщ-бел». Придумали «аква-симфонию», где используется 40 литров воды — она капает, переливается, булькает. Однажды по заказу фирмы — производителя посуды играли на кастрюлях и сковородках. Как-то давали концерт в полицейском участке Норвегии — инструментами стали наручники, дубинки и прочий «реквизит» стражей порядка. Вместе с тем все участники ансамбля, как и их руководитель, играют на церковных колоколах.

— И как вас только семья терпит? — удивляюсь я ритму и насыщенности жизни Георгия Черненко.

Трое сыновей Черненко — Денис, Назар и Максим. Все музыканты

Ведь между частыми гастролями и концертами в Киеве нужно еще и со студентами позаниматься, и о собственных детях и жене не забыть. А чтобы терпеть, киевскому профессору потребовалась особая женщина. Марьяна приняла его таким, какой есть, — вечно гастролирующим, вечно что-то аранжирующим, звонящим, ударяющим и никогда не берущим отпуск. Родила ему двух сыновей — Назара и Максима. Теперь у профессора Черненко вместе с Денисом и Настей — детьми от прежних браков — четверо наследников. Всем передал любовь к музыке. Денис преподает скрипку в Лиссабоне, не раз звонил в колокола вместе с отцом. Настя играет на гитаре, Назар — на фортепиано, Максим — на флейте. Но не ровен час и младшие потянутся на колокольню за отцом и старшим братом.