Молодая художница из Литвы Эгле Будвитите — мастер перфомансов. В своем творчестве она объединяет разные направления, такие как музыка, танец, видео-арт и архитектура. В Украину художница приехала, чтобы представить одну из своих лучших работ — «Хореография для бегущих мужчин». Эгле рассказала Уикенду о сложностях создания перформансов, почему ее не огорчает, что такое искусство недолговечно, и какой главный недостаток современного творчества.
— Украинцы мало знают о вас и вашем творчестве. Когда решили стать художницей?
— Ничего странного, что обо мне тут мало кто слышал, ведь сейчас много художников работает в стиле современного искусства, всех не запомнить. Художницей я хотела стать еще в подростковом возрасте.
— Какие темы выбираете для творчества и почему?
—Меня больше всего интересует выражение эмоций и чувств с помощью жестикуляций и движения тела в пространстве. Еще мне нравится тема гендерных стереотипов.
— Расскажите о вашем первом перформансе.
— Сейчас я не считаю мой первый перформанс очень интересным. С опытом пересматриваешь свое отношение к тому, что делала раньше. Вторая работа была лучше — лучше расскажу о ней. Это «Хореография для бегущих мужчин». Все началось с Международной выставки «Балтийская трояна» в Вильнюсе, куда меня пригласили организаторы. Девять мужчин, некоторые в военной форме, бежали по городу. Особенность в том, что их жестикуляция была слегка женственной. Я тщательно отбирала актеров, нужны были подкачанные ребята с короткой стрижкой. Их внешность должна была кардинально отличаться от их действий. Я опасалась того, как люди отнесутся к перформансу. На тот момент в Вильнюсе было много вспышек неофашизма, поэтому в моей работе могли увидеть совсем другой смысл.
— Вы всегда в актеры набираете простых людей, а не профессионалов? Почему не проще нанять уже готовую группу танцоров?
— Все зависит от замысла. С танцорами работать намного проще, бывает, что я выбираю только профессионалов. Но задумка «Хореографии для бегущих мужчин» в том, чтобы участвовали обычные парни.
— Почему Вы представляете в Киеве именно «Хореографию для бегущих мужчин»?
— Кураторы выставки попросили, чтобы я представила именно этот перформанс.
Нажмите на фото для увеличения.
[gallery:27361]— Сколько времени уходит на подготовку перформанса? С какими сложностями приходится столкнуться?
— Подготовка занимает много времени. Сложность заключается в поиске подходящего места для перформанса. Обычно я стараюсь выбирать места с недорогой арендой. После этого долго подбираю людей. К счастью, есть знакомые, готовые помочь с этим.
— Вы работаете одна или у вас есть своя команда?
— Идеи разрабатываю сама. Иногда обращаюсь к танцорам, чтобы вместе создать какие-то движения для постановок. Если перформанс проходит в другой стране, мне помогают с организацией кураторы проекта.
— В каких странах уже побывали ваши работы?
— Сначала в Нидерландах, потом в Бельгии. Были выставки в Австралии, скандинавских странах, США. И естественно, на родине, в Литве, и в Латвии. Сейчас с этим намного проще, ведь необязательно мое присутствие, достаточно списаться и направить свои работы.
— Какой из Ваших перформансов вы считаете самым удачным?
— Не могу сказать, какой лучше, а какой хуже, ведь я часть этих работ. У каждого есть положительные и отрицательные стороны. Но если судить по отзывам зрителей, то самый удачный — «Хореография для бегущих мужчин».
— Часто сталкиваетесь с непониманием и критикой вашего творчества?
— Меня нечасто критикуют, напрямую не приходилось выслушивать. Но иногда, когда перформанс происходит в общественном месте, от прохожих слышу разные мнения. Даже было что-то вроде «о, шизики бегут». Сначала людей привлекают необычные движения актеров, потом они останавливаются, чтобы посмотреть, и, возможно, находят в моих работах что-то интересное для себя.
— Что вас вдохновляет? Откуда черпаете идеи?
— У меня много источников вдохновения. Все идеи беру из повседневной жизни. Это могут быть картины, книги и даже преподаватель по йоге.
— Кто ваш кумир в творчестве?
— Мне нравится знаменитый режиссер, композитор и писатель Алехандро Ходоровски. В хореографии мой кумир — Мег Стюарт.
Нажмите на фото для увеличения.
[gallery:27362]— Что Вы думаете о современном искусстве?
— Мне кажется, что оно существенно отличается от форматов предыдущих столетий. Искусство постоянно развивается, совмещает разлные форматы, например, танец, музыку, видео-арт. Единственный недостаток в том, что его понимают только те люди, которые в нем участвуют.
— Картины могут жить очень долго. А вот инсталляции и перформанс быстро разбираются и забываются. Считаете ли вы минусом то, что современное искусство редко можно увековечить, оставить для потомков?
— Я не считаю это проблемой. Перфоманс актуален для своего времени. Не думаю, что общество в будущем сможет воспринимать его так, как сейчас мы. Вот у классического искусства тоже была совсем другая аудитория со своей логикой.
— Должны ли быть «границы» у искусства, темы, которые нельзя использовать для творчества?
— Ограничений быть не должно. Может показаться, что современное искусство слишком откровенно. Иногда работы изображают жизнь с отрицательной стороны, но это помогает лучше понять ее. У людей должна быть возможность без цензуры изучать понравившуюся им тему.
— Что сейчас важнее для искусства: умение красиво рисовать или смысл, вложенный в работу?
— Форма и содержание взаимосвязанны. С помощью первого можно реализовать второе. Бывает, что творения художников получаются не совсем удачные, но даже такие, пусть не привлекательные эстетически, имеют право на существование в современном искусстве. Ведь эстетика может быть не только в красоте, но и в уродстве. Все зависит от того, что хотел сказать художник.
— Часто смысл работы творца понятен не сразу. Зрителям приходится додумывать что-то самим. Некоторые художники, пользуясь этим, подсовывают зрителям «пустышку» без смысла, чтобы они сами увидели что-то в творении автора. Насколько это честно? Должно ли быть место такому творчеству в современном искусстве?
— Сложно говорить обобщенно. Вот про какую-то конкретную работу было бы проще. Мне попадались такие творения, но мое мнение или других — субъективно. Есть различные уровни восприятия — то, что понимают одни, для других может не иметь смысла. У людей, знакомых с современным искусством, больше шансов расшифровать задумку автора.
Нажмите на фото для увеличения.
[gallery:27366]— Над чем сейчас работаете?
— Над новым перформансом, в нем задействована группа людей, которые будут двигаться в помещении музея. Изюминка в том, что никто не поднимет головы с пола, как будто они возносят молитву.
— Какая ваша творческая цель? Чего хотите достигнуть в жизни?
— У меня нет цели. Я просто исследователь, который изучает жизнь. Хочу, чтобы мои задумки и идеи повлияли на общество. Есть ряд тем, над которыми я буду работать в надежде на то, что они интересны людям.
Перформанс состоялся 18 мая в 19:00 возле Национального художественного музея в рамках проекта «Идентичность. За занавесом неопределенности».
