Шевченко под пальмой и Франко с патронами: дети рисуют классиков

Франко с глазами в пол-лица, Леся Украинка, похожая на современную школьную директрису в ожерелье «под жемчуг», ушастый Сковорода с длинными пальцами и брутальный голубоглазый Гоголь. Совершенно непосредственный детский взгляд юных художников на привычных классиков. Рисовать поэтов и писателей ученикам предложил Дима Дорогостайский, он же поделился результатами на своей странице в Фейсбуке, опубликовав рисунки с хештэгами #популяризую_дитячу_творчість, #милота, #незвичайна_класика, #українська_література_очима_дітей, #мистецтво #я_так_вижу, #художника_может_обидеть_каждый. Взрослые пользователи обсуждали портреты с интересом. Отметили белозубую улыбку Гоголя. Разглядели кармашки для патронов на одежде Франко и пуговицы в виде черепов у Шевченко. Уикенд узнал у Дорогостайского, как родился проект, что думают его ученики о классиках и когда ждать детских портретов Жадана и прочих современников.

— Уже 13 лет я веду кружок рисования в Киевском дворце детей и юношества (некоторые по старинке называют его дворцом пионеров). Веду занятия три дня в неделю. У меня три группы детей: младшая — от 6 до 8 лет, средняя — 8-12 лет и старшая — от 12 до 21 года. Больше всего детей в младшей и средней группах. Они приходят заниматься на 16:00, и случаются прямо аншлаги. Иногда собираются по 20-25 детей. Ничего, все как-то умещаемся. Фактически преподаю все дни в неделю, даже без выходных. Кроме кружка, веду занятия в школах, занимаюсь с учениками на дому.

Мне 34 года, но иногда спрашивают, почему я выгляжу мальчишкой. Не знаю, дети, наверное, дают молодость. Я у них такой Питер Пэн.

Писателей и поэтов сейчас рисуют дети всех возрастов. Пока я выложил в Фейсбуке только работы младшей группы. Их отличает как раз детская непосредственность и искренность, некоторая забавная дурноватость. В них есть прелесть детского рисунка. Старшие ученики тоже рисуют портреты, но там рисунки более академичные, иногда даже философские.

Весь проект родился как идея для выставки. У меня есть приятельница, которая работает на радио и в Музее Достоинства. Она и предложила идею детского проекта. Мы придумали сделать серию портретов классиков и потом провести выставку. Тем более, дети часто обсуждают поэтов и писателей, знают их произведения. Здесь дети будто на равных общаются с классиками. Так и родилось название проекта «Тет-а-тет зі світочами».

Конечно, мы заранее готовились: я показывал презентации по творчеству классиков, обсуждали разные моменты их биографий. В старшей группе мы смотрели документальные фильмы, знакомились с классическими портретами литераторов.

Каждый сам выбирал, кого будет рисовать. Большинство выбрали Шевченко. Он у нас лидирует. А вот Котляревского выбрал только один ученик. То же и со Сковородой.

С моей приятельницей-куратором этого проекта мы обдумываем идею, что выставка должна отражать не только отношение детей к классикам, но и к современным литераторам — Жадану и прочим. Старшая группа точно поддержит и захочет участвовать, тем более они это читают и хорошо знают. Может, и с малышами у нас получится поближе познакомиться с современниками и создать их портреты.

Организация выставки — процесс непростой. Но мы планируем успеть закончить все к международному Дню писателя 3 марта.

Как рисуют юные художники?

Одно занятие длится полтора часа. Фактически же ребенок рисует около часа. Некоторое время занимает подготовительный процесс: поставить мольберт, подготовить подставку для материалов и палитру, поставить стул, набрать воду. Создание одного портрета — дело небыстрое. У кого-то занимало два занятия, у кого-то — даже четыре. Один рисует две недели, другой — месяц. У всех по-разному.

[gallery:31077]

Старшие точно рисуют по месяцу, там соблюдается анатомичность, важна детализация.

Мы обсуждаем идею, по ходу работы и тоже могу подсказывать. Например, говорю автору: «У тебя композиция пустовата, может, надо что-то добавить?»

Мы вместе обсуждаем, что это может быть. «Хочу рисовать Шевченко на фоне дерева. Пусть это будет березка», — говорит ученик. И поскольку это детский рисунок, в нем береза легко перерастает к вершине в пальму.

Рисуют гуашью. Это самая легкая техника, она лучше всего подходит для младшей группы. Краска быстро высыхает, можно хоть сто раз перерисовывать — как в работе с маслом и акрилом. Так не получится при работе с акварелью, например, не говоря уже о графике или рисунке фломастерами, где права на ошибку нет.

Для этой работы мы выбрали формат А2. Он самый выигрышный: хорошо смотрится в выставочных пространствах, не теряется на стенах и умеренно большой. На практике эта монументальщина удобна для детских работ. Меньший лист требует детальной проработки рисунка, ювелирной дробности.

Иногда младшие художники недовольны своими работами: им хочется рисовать более «правильно», академично. Я говорю им, что с этим всегда успеется. Я бережно отношусь к этим работам, стараюсь как можно меньше вмешиваться. В детском рисунке важна фантазия. Провожу занятия с разговорами, сказками, играми, чтобы не навязывать им какие-то шаблоны. Конечно, объясняю, что голова — не круглая, а больше овальная. Кожа у человека — телесного цвета, в котором есть оттенки белого, желтого, красного. И так далее. Про правильность пропорций, анатомию и прочие академичные вещи мы начинаем говорить уже с 12-летними.

Очень важно не убить желание рисовать, знаю по себе. У нас в семье художников не было — в основном, инженеры и преподаватели. Были профессиональные военные, прадед был адмиралом, а семья жила тогда в Петербурге. И я там родился, а в Киев семья переехала, когда мне было семь лет. Учился в обычной школе, активно занимался в разных кружках. Уже подростком поступил в Киевскую художественную школу имени Шевченко на класс скульптуры. Оттуда пошел работать мультипликатором. А когда студия развалилась, поступил работать сюда, в КПДЮ. В это же время поступил в университет Гринченко, на учителя рисования. Приятно, что некоторые мои ученики тоже поступают в Гринченко, чтобы потом преподавать. Кто-то решает заняться 3D графикой, кто-то поступает в академию.

Конечно, я работаю не только как преподаватель, но и как художник. Лето делал серию акварелей с Гидропарка. Работаю с маслом, акрилом, создаю скульптуры, провожу выставки. Сейчас работаю над скульптурной инсталляцией из картона.

Чарівний кошик та іграшка на уроках;

Осінні запаси для творчості та 8 порад батькам;

Картина-«царапка» и детская доброта для всех;

Створюємо закладки-орігамі та вчимося говорити мовою підлітків;

Браслет из паракорда: плетем и воспитываем патриотизм;

Семейное рисование: 5 советов от преподавателя;

Прислушаться к сказке и понять своего ребенка;

Магія квітів: робимо 3D листівку разом з дітьми;

Гіпсові фігурки тварин та чарівних істот: робимо разом з дітьми;

Декупажная рамка для фото — оформляем с детьми;

«Підкова»-оберіг: створюємо на щастя і добробут;

Паперова пластика: як оживляти картини;